sábado, 16 de septiembre de 2017

REVIEW: "YS VIII: LACRIMOSA OF DANA"


Si tuviera que quedarme con una serie de videojuegos que considere completamente infravalorada sería la saga Ys. Desde que empezaran sus andanzas allá por 1987, el equipo de Nihon Falcom han mantenido un nivel de calidad altísimo a lo largo de sus numerosas entregas. Sin embargo, no mucha gente los conoce quizás evadidos por la concepción retro de los títulos y que no hayan conseguido modernizarse a los tiempos que corren. Esta modernización comenzó con Ys Seven, y encuentra su punto mas álgido con la nueva entrega: Ys VIII, donde por fin se percibe una armonía perfecta entre lo moderno y lo antiguo.



ADOL Y DOGI EN EL TITANIC

Nuestros héroes, Adol y Dogi, eligen trabajar como marineros en el Lombardia, uno de los barcos de pasajeros mas lujosos de la región del mar Goethe. El capitán del mismo, decide pasar por un sitio que no debe, la isla de Seireny son atacados por un Kraken, destrozando el barco y dejándolos a la deriva en la ya mencionada isla.

Como buen aventurero que es, Adol aprovechara la oportunidad no solo para rescatar a los pasajeros supervivientes del naufragio, sino para explorar que secretos y bondades esconde la misteriosa isla maldita.

Si bien la historia como en la mayoría de AJRPG no deja de ser una mera excusa para avanzar y progresar en el título, los personajes si que son bastante simpáticos. No solo los ya conocidos, sino un nuevo repertorio de protagonistas que, a pesar de ser clichés con patas, nos acaban cayendo bien y nos interesa averiguar su trasfondo a lo largo del juego.

Pero si Ys es uno de los mejores Action JRPG del mercado (junto a Tales Of) es por su cuidadísima jugabilidad.




¿DÓNDE ESTÁN LOS TURNOS?

Desde que Ys viera la luz con su primera entrega en el mítico PC-88 japones, dejo bien claro el modo en el que quería diferenciarse del resto de competidores del género: su combate. Lejos de hacer lo que todo estudio hacía en la época debido a las limitaciones tecnológicas, Ys abandono el combate por turnos y presento un combate en tiempo real en un JRPG.

La clave esta en que estos combates podían durar como mucho dos segundos, con lo que se consiguió dotar al título de un frenetismo que lo diferenciaba del ritmo mas pausado y estratégico del resto, y atrapo a gente que no era muy ducha en JRPGs de dificultad mas elevada (como este servidor).

Este dinamismo en los combates se mantiene con la ultima entrega, pero llevándolo al máximo nivel ya que es la primera entrega de la saga que abandona los sprites por completo y la vista cenital. Ahora controlaremos a nuestro personaje con una tradicional cámara en tercera persona, algo que puede parecer poco importante en los tiempos que corren, pero para una saga que se ha tirado unos 30 años sin variar en demasía las mecánicas, resulta toda una revolución.



Fui de los escépticos que pensaban que el cambio de cámara afectaría al resto de mecánicas del título, pero Nihon ha demostrado su buen hacer, y no solo la esencia se mantiene intacta, sino que será difícil volver a otro título de la saga. Heredado de la entrega anterior, podremos cambiar con un solo botón de personaje en nuestra party, y controlarlo instantáneamente. 

Esta mecánica no solo es estética, ya que algunos enemigos tienen debilidades especificas contra determinadas armas, y por lo tanto el cambio sera necesario para progresar adecuadamente y no morder el polvo con facilidad. Si bien el combate se limita a un solo botón, tanto nuestro protagonista como compañeros de la party irán aprendiendo skills a medida que suban de nivel, ejecutando estos con R1 mas un botón de acción correspondiente (pudiendo crear nuestras propias asignaciones de botones desde el menú).

Si el combate es excelente, la exploración de los escenarios tampoco se queda corta. Ya que estos vuelven a ser muy variados y bien diseñados. Pueden pecar de simples en su concepción, pero invitan a ser explorados al milímetro en la búsqueda de cofres que contengan nuevo equipamiento y objetos de un solo uso (pociones, alimentos...) como materiales.



Con estos materiales podremos realizar una de las muchas actividades de las que disponemos en nuestro campamento base en la isla. A medida que vamos rescatando supervivientes podremos explorar nuevas zonas del mapeado (desbloquear obstáculos requerirá un numero especifico de supervivientes) pero también realizaran una función en el campamento. Por ejemplo, si rescatamos a la modista podremos crear nuevas armaduras y atuendos o cambiar joyas por objetos mas difíciles de encontrar a Aaron... Nuestro campamento se convierte así en principal a la hora de mejorar nuestros personajes y equipamientos.

Mas novedades incluyen los objetos especiales, equipables para realizar acciones muy concretas con el fin de avanzar y explorar al completo los escenarios, como unos guantes para escalar arboledas. Tampoco podemos olvidar en un Ys las impresionantes batallas contra jefes, bien realizadas y con la medida justa de asequible y desafío.

Ys VIII es, simplemente, un triunfo a todos los niveles. Como modernización de la serie es excelente, ya que resultara imposible volver a entregas anteriores después de disfrutar de sus refinados controles y nueva cámara en tercera persona. Como punto de partida en la serie no hay opción mejor que esta, tiene tanta calidad en cada uno de sus apartados que me resulta difícil recomendar un lugar mejor para empezar a adentrarse en ella.

Y como Action JRPG, supone un ejemplo a seguir por años venideros (con permiso de Tales Of). Un título que demuestra que sencillo no es lo mismo que simple, con una cantidad de contenido y variedad de opciones capaces de toser a cualquier competidor del género.



MODESTO PERO EFICIENTE

Desde el minuto uno queda claro que el apartado técnico de Ys VIII no es el de ningún triple A, con multitud de detalles y efectos que parecen sacados de la generación anterior. O sus texturas y animaciones, que directamente son del año 2000

Además. sufre una vez mas debido a su desarrollo compartido con PSVITA (cosa que por otro lado también veo bien, ya que disfrutar de esta joya en portátil tiene que ser una gozada).

Pero la variedad de zonas y su espectacular apartado artístico, unido a sus 60 cuadros por segundo nos regalan ciertos momentos en lo visual para el recuerdo, sobre todo en las ultimas zonas del título y sus combates, que ofrecen una espectacularidad y dinamismo que cualquier AJRPG que se precie debería poseer (si, te estoy mirando a ti FFXV ((seguro que en PC esto se subsana))).




ORGASMO SONORO

Hablábamos al principio del análisis de lo infravalorada que se encuentra esta saga, pero lo del Falcom Sound Team JDK no tiene nombre. Me parece casi ofensivo no solo que no sean reconocidos, sino que no tengan multitud de premios bajo su brazo.

Porque juego en el que  trabajan, OST de infarto que producen. Y no hay ni una sola excepción ni trabajo malo que conozca.

Cuando le deis al play del enlace que os pongo, comprenderéis mi indignación. Como el resto de títulos de la saga, es simplemente DELICIOSA.



YS IX,  TIENES UN SERIO PROBLEMA

Dejando de lado mi fanboyismo por la saga, y que mi preferido siempre va a ser Ys III: The Oath In Felgana, creo sinceramente que nos encontramos ante el mejor título que ha parido la serie en sus 30 años de historia.

No solo ha sabido despegarse de los elementos mas anticuados y retro a los que tanto se aferraba, añadiendo un feeling mas moderno y asequible que la serie pedía a gritos desde hace un par de entregas, sino que lo ha hecho manteniendo el elevado nivel de calidad que caracteriza la serie. Como Action JRPG, va a ser duro de batir. Como título para iniciarse en la serie es la mejor opción posible.

Pero no solo eso, actúa a un nivel mucho mas básico. Es de esos títulos que cuesta soltar el mando una vez avanza, demostrando que Nihon Falcom sigue siendo todo un referente en este género, y una maravilla que espero consiga dar a conocer el nombre de la saga, que ya va siendo hora.


-Mil gracias a NIS AMERICA EUROPE por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano




martes, 12 de septiembre de 2017

REVIEW: "GET EVEN"



Si hay un género actual sobre explotado de mil y una maneras, son los FPS. Los polacos de The Farm 51 (autores de uno de mis placeres culpables favoritos, Deadfall Adventures) son mas que duchos en este genero con varios títulos bajo su brazo de este género, y Get Even no es ninguna excepción. Sin embargo, Get Even es mas pausado e intelectual, y se acerca mucho mas a un Walking Simulator que a algo de estilo arcade y frenético como bien podría ser Painkiller. ¿Les habrá sentado bien el cambiar su formula y salir de su zona de confort? 



CONCÉNTRESE SEÑOR BLACK

Tomamos el papel de Cole Black, en un intento desesperado de salvar a una chica que ha sido secuestrada, y la cual ha sido atada a una bomba. Sin saber exactamente que ocurre, despertamos en un peculiar manicomio llevado por un misterioso personaje conocido únicamente como Red.

Red pone en nuestras manos (o mejor dicho, en nuestra cabeza) la Pandora, una maquina capaz de recrear pensamientos y recuerdos como si fueran reales, con el fin de llegar al fondo del asunto. ¿Por que estaba esa chica secuestrada? ¿Que ocurrió? ¿Y que tenemos que ver nosotros con todo aquello?

Os adelantare acontecimientos: si este juego aprueba, es por su historia. No solo es inteligente y bien llevada, sino que es capaz de hacer sudar al mas duro dado su fuerte componente psicológico. Si bien es cierto que requiere que su jugador la digiera con calma, no por ello es menos buena. Es simplemente excelente, de lo mejorcito que hemos visto en años




TODO ESTA EN SUS MANOS

Si los desarrolladores no hubieran decidido darnos una pistola que llevar a lo largo de la aventura, la estructura y componentes jugables del título no difieren en demasía de los populares walking simulators.

Es decir, aquí lo que importa es ver como avanza la historia y jugablemente haremos poco mas que leer cartas y archivos con información clave para comprender mejor la historia. Sin embargo, The Farm 51 ha decidido mezclar este trillado género con tiroteos para mantener en movimiento.

Con la pistola y el rifle de asalto, se maneja de igual forma que cualquier shooter de los últimos diez años, pero al poco de avanzar nos haremos con la dobla esquinas: una montura que permite a nuestra pistola realizar disparos en varias direcciones sin correr peligro de fuego enemigo.

Aunque en las primeras ocasiones este arma resulte fresca y algo original, bastaran 10 minutos para darnos cuenta que algo falla, y no, no es su patética IA enemiga, sino que todas las partes de sigilo del título demuestran un amauterismo alarmante



Son zonas que no parecen diseñadas para actuar con sigilo, la mayoría de ellas con apenas obstáculos que esconderse y que están mas enfocadas al combate puro y duro, el cual tampoco esta muy inspirado, ya que un par de disparos enemigos harán que estemos llamando a San Pedro.

Funciona mejor el componente de investigación gracias a nuestro Smartphone que puede hacer prácticamente de todo. Desde linterna a visión térmica, pasando por un radar o un escanear para analizar pruebas del escenario. Este aspecto recuerda al gran Condemned, aunque de manera mas limitada.

Poco mas que contar aquí la verdad, lo máximo que puede llegar el título a nivel jugable es a convencional, y sus elementos jugables como tiroteos y partes de sigilo se nota que están metidos con calzador, para añadir mas contenido a un título que no precisaba de ellas, ya que en esencia es un Walking Simulator.

Rudimentario como mucho, pero gracias a su excelente historia nos invita a seguir jugando hasta el final, además de contar con diversos finales dependiendo de nuestras acciones.



RECUERDOS ALGO BORROSOS

Get Even debe ser el título numero 4396 que utiliza el ya mítico Unreal Engine 3, que ofrecía resultados espectaculares... haya por 2006. Ahora, con su hermano menor dando guerra (UE4), todo en Get Even se siente anticuado y falto de vida.

Además, los enemigos y personajes del título hacen gala de unas animaciones que parecen sacadas de un juego de hace 20 años. Si algo salvaría de la quema de este apartado es su espectacular apartado sonoro (no por la música, sino por los inmersivos efectos de sonido) y su acertado apartado artístico cuando visitamos los recuerdos del protagonista.



¿COMO SE SIENTE. SEÑOR BLACK?

Si andando por la calle os encontráis un libro viejo, mugriento, con las paginas amarillas y casi partido por la mitad, pero aun así contuviera una de las mejores historias que os habéis encontrado jamas, ¿le darías una oportunidad? Porque Get Even es ese libro.

En su ejecución es chapucero, técnicamente es desfasado como poco, pero cuenta de una manera excelente una historia que trata temas serios y muy psicológicos que en manos de gente menos inteligente hubiera sido terrible.

La historia es fresca, dura y con una resolución final increíble, ademas de contar con varios finales dependiendo de nuestras acciones a lo largo de la aventura. Si, la historia es magnífica y justifica por si solo la compra del título pero, ¿seréis capaces de pasar por alto la mediocridad del resto de apartados?

De eso dependerá si este título es para vosotros o no.



-Mil gracias a BANDAI NAMCO por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano


jueves, 31 de agosto de 2017

IMPRESIONES: "QUAKE CHAMPIONS"


Como buen fan de los FPS que soy desde que probé aquel Quake para Nintendo 64 en casa de mi querido primo, tengo a las señoras/es de ID Software en un pedestal. Tras haber probado todos y cada uno de sus shooters (fuera de los Commander Keen y demás experimentos) este estudio no ha parido un título malo en sus 30 años de historia. Mejores y peores, pero ninguno malo. Lo mas sorprendente del caso es que siguen estando en el pie del cañón tras todo este tiempo, con una nueva entrega de (curiosamente) la saga que me introdujo en el mundillo shooter. Probamos que nos ofrece este esperadísimo F2P que promete devolvernos el feeling de Quake 3 Arena.




VIAJAR ENTRE DIMENSIONES... Y AL PASADO

Quake Champions, desde el momento que fue anunciado, deja bien en evidencia cuales son sus principales bazas. En una época en la que reinan la casualización entre los juegos online con el fin de alcanzar la mayor cantidad de usuarios posibles (y de ganancias), encontrarse con algo como esto es casi inaudito.

No me entendáis mal, adoro Quake y cualquier saga de la compañía con todas mis fuerzas, pero sinceramente mi primera impresión antes de ponerme a los mandos fue la de un título que, en pleno 2017, no tenía razón de ser. No en vano, incluso jugadores veteranos de la franquicia tendrán dificultad para acostumbrarse al frenesí de balas y rocket jumps que el título ofrece.

Nos encontramos ante un arena shooter en la onda de Quake 3 y Unreal Tournament, con saltadores, misiles por doquier, y power-ups esparcidos por todo el escenario (jugando el Quake Damage en este un papel fundamental en las partidas, ya que permite durante un periodo de tiempo duplicar el daño de nuestros disparos) sin ningún tipo de regeneración de salud ni ayuda en el apuntado. Quake Champions tiene una audiencia en mente muy específica, y logra satisfacer a ese sector enormemente.



La cruda realidad es que nos hemos casualizado, y un título como este probablemente te ofrezca unas 20 partidas malas (por no decir penosas) entre las cuales debatirás si tirar el PC por la ventana o seguir mejorando, y mejorando, y mejorando... hasta que ese jugón añejo vuelve a resurgir y empiezas a encadenar muertes y a cogerle el tranquillo a las armas de nuevo. Es una experiencia frustrante, difícil y arcaica, pero he disfrutado cada segundo.

En los cuatro modos que incluye esta beta cerrada, nos encontramos Deathmatch, Team Deathmatch, Duelo (un mano a mano contra otro jugador) y por ultimo, una especie de captura la bandera en el que puntuamos llevando almas a un sector determinado del mapa.

En su afan de atraer a una audencia mayor que aquella que crecio en los ciber cafes jugando a Quake 3, el titulo introduce pequeñas novedades de cara a satisfacer o atraer a jugadores mas jovenes, como cajas de botín que nos permiten desbloquear diversos objetos de personalización para nuestros héroes. 



La elección  de heroes es otro aspecto heredado de los MOBAS o el inmensamente popular Overwatch, y todos ellos tienen características únicas así como un ataque especial determinado. Por ejemplo, los héroes mas corpulentos disponen de mas salud, pero son menos veloces y serán un imán de balas y misiles dada su gran envergadura. 

Por el contrario, otros personajes disponen de 75 de salud únicamente pero su velocidad compensa sus carencias. Es cuestión de encontrar el personaje que mas se adecue a tu estilo de juego (el mío sin duda es el Doom Guy, que puede incluso hacer doble salto).

Como hemos comentado al principio, la mayor pega es que el título va desde un primer momento destinado a un sector gamer muy especifico, y a pesar de las novedades añadidas con el fin de hacerlo mas actual (puntos de XP, loot...), es un old school shooter de la cabeza a los pies, para lo bueno y para lo malo.





RESULTON PERO NO PUNTERO

Una de las principales causas de que el título solo vaya a ver la luz en compatibles (de momento) es el afán de los desarrolladores por apostar desde el primer momento en una experiencia a 120 fps, siempre y cuando que tu equipo pueda moverla.

Esto, unido al siempre competente ID Tech (también con tecnología de Saber Interactive) da lugar a ciertos escenarios simplemente espectaculares en cuanto a diseño y calidad de los materiales, pero se queda algo cojo en los personajes y en los efectos.

Esta lejos de verse mal, y la fluidez de la que hace gala en todo momento hacen que sea todo un espectáculo en movimiento, simplemente no esperéis encontraros algo como el Frostbite Engine aquí (incluso creo que Doom se veía algo mejor, aunque aquel estaba centrado en el modo campaña y sus mapas eran mas cerrados).


TRIPLE KILL!!

Es curioso que nos encontremos ante una beta cerrada, puesto que (tristemente) ofrece el triple de contenido que muchos juegos de pago que presumen de estar terminados. 

Quake Champions encantara a los mas veteranos del género, un título old school casi terapéutico dado el grado de casualización que estamos sufriendo en el género, y en el sector. Cierto es que su planteamiento mas hardcore lo alejara de la mayoría de jugadores, y su elevada dificultad y curva de aprendizaje harán perder la cabeza a mas de uno.

Pero si echaste incontables horas al Quake 3 Arena en su día, Bethesda pronto va a regalarte el Free To Play de tus sueños. Esperemos que no sea demasiado Pay To Win con el tema de desbloqueo de personajes, ya que sería la única lacra de un título que cumple a la perfección todo lo que promete.


-Mil gracias a ZIRAN COMUNICACIÓN Y BETHESDA por mandarnos una copia del título!!-




lunes, 21 de agosto de 2017

REVIEW : "DECEIT"



Si hace un par de décadas alguna desarrolladora hubiera tenido la idea de sacar un juego únicamente multijugador (y no, los MMORPG no cuentan) se hubieran dado un tortazo de infarto. Cierto es que existieron "pequeñas" excepciones como Quake 3, Counter Strike... Pero por norma general un título a precio completo tenia que llevar su largo modo campaña. A día de hoy, el modo historia se esta convirtiendo cada vez mas en una rareza dada la nueva generación de jugadores que se decantan principalmente por el multijugador competitivo. y entre toda esa feroz demanda de títulos aparece Deceit, sin hacer mucho ruido y desarrollado por un estudio muy pequeño, pero con muy buenas ideas en sus bolsillos.



EL ENGAÑO, TU MEJOR ARMA

Dado el planteamiento puramente multijugador (ni siquiera hay modo contra bots o algún tutorial con algo de diálogo) la historia aquí brilla por su ausencia. El planteamiento jugable que ofrece el juego es muy simple en apariencia, pero con las suficientes variables para justificar mas de un par de partidas.

La partida tiene lugar en un escenario bastante amplio con 6 jugadores. Estos 6 jugadores no tienen que luchar entre sí, sino descubrir en el grupo a dos infectados antes de ser cazados por estos una vez que se apaguen las luces. A lo largo de los mapas hay varias formas de averiguar si un personaje esta infectado, sobre todo si los observamos beber sangre, la cual estos usan para poder transformarse mas adelante.

El Game Master a lo largo de la partida decide cuando provocar un apagón, y aquí es cuando la cosa se pone peligrosa para los inocentes. Si un infectado ha bebido la suficiente sangre, podrá transformarse cuando todo este a oscuras y empezar a dar caza al pobre infeliz que atrape por delante. En estos momentos sera necesario buscar fusibles a lo largo del mapa para volver a poner en marcha el generador.



Para poder hacer frente a los infectados no solo sera imprescindible el trabajo en equipo, sino en conseguir los suficientes recursos a lo largo del mapa mientras aun haya luz y aprovisionarnos bien de cara al siguiente apagón. Dado que eliminar a un transformado es mucho mas complicado dada la escasez de munición y de armas potentes (pistola, escopeta y cuchillo son el único armamento del título) es recomendable cazar a los infectados cuando es de día.

Si durante el día comprobamos alguna acción sospechosa, podemos eliminar al infectado cuando aun es humano, y una vez en el suelo, votar para eliminarlo y echarlo de la partida. Es uno de los aspectos mas curiosos del título, ya que el kick no esta hecho para expulsar a los pesados de turno, sino que es una mecánica fundamental para encarar las partidas con eficiencia.

Si aguantamos las suficientes rondas sin morder el polvo (no hay reapariciones) y algún infectado anda suelto aún, tendremos que encontrar la salida y escapar a toda mecha. Otro aspecto curioso es que a pesar de lo importante que es el trabajo en equipo también tiene cierta parte competitiva, ya que si no escapas o mueres da igual que seas superviviente o no. Solo ganaran los que queden en pie.



El batiburrillo de ideas suena tentador y cuando todo funciona da pie a partidas muy tensas y entretenidas (siempre que no te toque el flamer de turno, que por desgracia hay mas de uno), pero por desgracia el título parece mentira que haya salido del acceso anticipado. La cantidad de bugs, problemas de rendimiento, y la dificultad para encontrar una partida (unos 40-50 jugadores en todo el mundo) lo alejan de llegar a un público mas amplio, amen de la alarmante falta de contenido, ya que solo cuenta con dos mapas para jugar de momento.

Si en futuros parches y actualizaciones se solucionan estos problemas y se añaden mas mapas, este puede ser uno de esos títulos que veras a todo youtuber haciendo el cafre con el, y eso no siempre es algo negativo, ya que jugándolo con amigos puede ser una experiencia muy divertida y recomendable.



UN FERRARI EN MANOS INEXPERTAS

Si os pensabais que por ser un título pequeño y poco ambicioso este iba a ampararse en un motor chapucero como Unity o similares, os equivocáis. El motor gráfico que lo sostiene es nada mas ni nada menos que la última versión del poderoso CryEngine (la 5.2).

Esto se traduce en que a poco que hagas, el resultado ya va a ser notable, ya que la calidad propiamente dicha del motor en cuanto a texturas y shaders es de otro nivel. Pero los errores gráficos, parones y caídas de frames (en un PC de gama alta) hacen que sea difícil darles el crédito que se merecen, ya que el escenario del bosque con la vegetación, la niebla y las luces es digno de ver en movimiento.



CONCLUSIÓN

Deceit es un juego con muy buenas ideas, y que, si los desarrolladores no abandonan y hacen el esfuerzo de mejorar y crear nuevo contenido, probablemente acabe acaparando un gran numero de jugadores y se convierta en un título recomendable para dar caza y engañar a tus amigos.

Pero de momento, es poco mas que un acceso anticipado (a pesar de que en la página de la tienda se venda como un título completo) y los bugs, los problemas de rendimiento y la irrisoria escasez de contenido hacen que se aleje del ojo de los jugadores, que tiene mejores opciones incluso en algún F2P.


-Mil gracias a AUTOMATON por mandarnos una copia review del título!!-

Análisis realizado por: 
Mariano Miñano


martes, 8 de agosto de 2017

REVIEW: "ACCEL WORLD VS SWORD ART ONLINE"

Para los amantes de la obra de Reki Kwahara, Bandai Namco debe de haber sido poco menos que una bendición, ya que llevan apostando por llevar su saga fetiche a videojuegos desde hace ya algún tiempo. Hablamos, por supuesto, de Sword Art Online. Pero el gozo fan viene por partida doble en este título, ya que lo que pretende es crear un curioso crossover entre las dos sagas mas populares del autor; la ya mencionada y Accel World, de características bastante similares. Tras el notable Hollow Realization, un servidor esperaba que se siguiera una ruta similar a aquel pero...




DISTOPIA VIRTUAL

Para el que no sea conocedor de la obra (u obras en este caso), decirles que tienen mucho que ver con los avances tecnológicos tanto en el sector de redes como videojuegos. Tal es el avance que en este universo que los personajes pueden transportar sus mentes a MMORPG (estilo WOW) y vivirlos con el mismo realismo que un día a día.

Nuestros protagonistas, Kirito y Asuna, se encuentran inmersos en un nuevo videojuego que ofrece las mismas posibilidades que un SWO pero sin el riesgo de muerte cerebral, y parece que todo va bien, hasta que una misteriosa torre aparece en el medio de la nada y el universo del juego se ve fusionado con otro título: Accel World.

El crossover esta algo cogido con pinzas, pero el fanservice y el encontrar a personajes de ambos mundos sera de agradecer para los fans mas fervientes de la obra.



¿HOLLOW FRAGMENT 2.0?

Aunque el último título antes de este que llego a nuestras tierras fue Hollow Realization, este no fue desarrollado por el estudio principal dedicado a esta saga, y por lo tanto se hace caso omiso de el (en el plano jugable, ya que la trama si que menciona algunos puntos de aquel).

En el campo jugable, encontramos un título que bebe mas de Hollow Fragment, la entrega de 2014. Esto se traduce en que todo el envoltorio MMORPG que tenía el anterior ha desaparecido, en pos de una aventura ARPG mucho mas tradicional.

Si bien es cierto que los escenarios y la adquisición de misiones siguen estando camufladas en escenarios grandes y explorables que pueden dar la sensación de mundo abierto, la sensación es de que todo va mucho mas encorsetado y de forma lineal.



Donde ha ganado esta simplicidad es en el combate. No solo es mas sencillo a la hora de ejecutar ataques y acciones (en HR literalmente, nos faltaban botones en el mando para efectuar las acciones mas básicas), sino que es mas espectacular gracias a que en el nuevo mundo virtual que se encuentran nuestros personajes estos pueden volar.

Volar no solo sirve para atacar a enemigos aéreos o esquivar ataques con mayor facilidad, sino que nos permite volar por cualquier mapeado (salvo interiores) haciendo que la exploración y la caminata sean muy amenas y entretenidas.

Otra característica que vuelve y que echamos en falta en el anterior título es poder manejar a otros personajes aparte de nuestro protagonista. Bastara con una combinación de gatillos para cambiar de un personaje a otro, e incluso se da la opción de ejecutar ataques combinados cumpliendo algunos requisitos durante la batalla.



En lo que a contenido se refiere, aparte de la misión principal dispondremos a lo largo del camino de distracciones en forma de misiones y tareas secundarias, que sin duda serán una buena forma de farmear a nuestros personajes y conseguir créditos que gastar en las tiendas, con el fin de reabastecernos de provisiones o mejorar nuestro equipamiento.

Lo que si notamos como oportunidad perdida es el modo online, ya que pensabamos que este ofrecería una manera de disfrutar la historia y los combates junto a un amigo y se limita a un par de misiones cooperativas y un PVP que preferiría olvidar.

ACCEL WORLD VS SWORD ART ONLINE demuestra algo que yo vengo diciendo en este blog desde hace tiempo: a veces, menos es mas. Mientras que Hollow Realization lo gana por cantidad de contenido y personalización, AW VS SAO es sin duda el título en el que dedicaría mas horas, puesto que resulta mas entretenido y dinámico que aquel, y no cuenta con el sistema de leveo tan atroz que tenía aquel (ligarse a las chicas para que suban nivel y ganen habilidades. WTF?).

Sin embargo, es un título demasiado simplón para compararse con sus competidores en el género de los ARPG, y solo los fans de estos mundos sabrán sacarle todo su potencial.




SE VE DECENTE PARA UN TÍTULO DE PS2...

... pero no para uno que ha ido a parar a una consola de nueva generación. El apartado técnico en general es pobre, y cuenta con todas los problemas de un port malo de PS VITA: tamaño de pantalla incorrecto, reescalado, dientes de sierra, texturas simplonas... 

Y el mayor ofensor de los sentidos es un framerate que baila mucho mas de lo que se merece, viendo lo pobre que resulta todo en pantalla. Solo salvaría un apartado artístico que se esmera por fusionar los dos mundos con mucha eficiencia, y que todo resulte colorido y anime en todo momento.




SOUNTRACK DE JRPG GENÉRICO (PERO VIBRANTE)

Salvando dos temas (tres si contamos el del opening, aunque no es que este sea muy inspirado) tenemos un trabajo que inevitablemente cae en el olvido tras unas cuantas partidas. 

Tampoco es que sea malo, ya que al menos no resulta aburrida de oir gracias a que tiene bastante ritmo y que se atreve a tocar varios géneros, pero desgraciadamente es de efecto caduco, de esas que se esfuman al apagar la consola.



LUCHA POR ALFHEIM... SI ERES FAN

Huelga decir que el principal publico para títulos de esta índole basados en franquicias ya existentes son sus seguidores y quienes disfruten de uno o ambos mundos que el título ofrece. Pero aquí esto se convierte en un factor fundamental para su adquisición, ya que el título no puede compararse por méritos propios con otros ARPG como el excelente Tales Of Berseria, o incluso el mejorable Valkirya Revolution.

Su simpleza a la hora de jugar y su dinamismo en los combates son sus principales bazas para disfrutar de la historia sin demasiadas complicaciones, pero si esta no es de tu agrado y los personajes no son tu copa de té, ciertamente hay opciones mejores en el mercado.


NOTA:6/10

-Mil gracias a BANDAI NAMCO por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano





lunes, 26 de junio de 2017

REVIEW: "CLADUN: THIS IS SENGOKU"



Como ya comentaba en el análisis anterior, Steam es una plataforma idónea para las desarrolladoras y distribuidoras de videojuegos para hacernos llegar títulos con posibilidades escasas o nulas de aparecer en otros territorios. Y no solo eso, ya que Cladun es una saga Dungeon Crawler enfocada principalmente de portátiles (aunque su secuela si apareciera en Steam). Cladun: This Is Sengoku nos llega a PC manteniendo las cualidades y virtudes de la serie intactas en pantalla grande.


JUGABILIDAD

Cladun: This Is Sengoku (y como su nombre nos indica) tiene lugar en el Japón del periodo Sengoku y tomamos el lugar de un personaje personalizado (con un editor de personajes bastante limitado al principio, pero bastante complejo una vez avanzados) al que se le encomienda la tarea de cumplir las ultimas voluntades de las almas en pena que vaya encontrando.

Esto funciona de manera muy básica, ya que estas almas en pena actúan a modo del típico stand para elegir quests y serán la llave que nos permitirá adentrarnos en las numerosas mazmorras del título.

Cladun This Is Sengoku es un Dungeon Crawler de planteamiento muy clásico. Es decir, un RPG de mapas pequeños repletos de enemigos en los que el objetivo principal sera la exploración de estos escenarios con el fin de encontrar objetos y eliminar la mayor cantidad de enemigos posibles.



La diferencia con respecto al resto de Dungeon Crawlers es que se juega mas como un Zelda añejo que, por ejemplo, un Shining In The Darkness. Aparte del aspecto visual retro, el juego en sí se juega como tal, como una aventura de acción en 16 bits con unos controles los cuales a los pocos minutos nos habremos hecho con ellos.

Aunque el objetivo obligatorio de cada mazmorra es simplemente llegar a su salida, es uno de esos títulos en los que se favorece y se incita la exploración de los mapas, encontrando aquí el mejor punto del título: su diseño de niveles.



Es ciertamente notable que con la cantidad de mazmorras que el juego esconde en su interior (el título puede llegar a las 20-30 horas con facilidad) no de la impresión de que haya una parecida a la otra o creada genéricamente. Cada una goza de su sets de monstruos específicos, y no solo eso, sino que cuentan con multitud de trampas que nos puede costar empezar desde el principio.

Si bien es cierto que Cladun: This Is Sengoku es un título bastante recomendable para adentrarse en el género gracias a sus sencillas (pero adictivas) mecánicas, no es un título especialmente fácil y en mas de una mazmorra avanzada puede que queráis tirar el mando por la ventana.

El título gustara tanto a los fans de entregas anteriores como los aficionados a los Dungeon Crawlers, y es lo suficientemente simpático y amigable como para ofrecer al primerizo un primer contacto con el género, siempre y cuando no se le acabe haciendo repetitivo.


PRESENTACIÓN

Al igual que el resto de la serie, Cladun: This Is Sengoku hace gala de un apartado técnico modesto pero resulton, y en mi modesta opinión bastante original.

Aunque en apariencia y el estilo de los sprites de la impresión de ser un título de 8 bits, una vez en movimiento parece mas uno de 16, creando esta especie de híbrido que funciona a modo de homenaje a ambas épocas.

La gran variedad de mazmorras, enemigos, y sus fluidas animaciones hacen que el título sea bastante coqueto a nivel visual,


MÚSICA

De similar manera como ocurria en el excelente remake de Wonder Boy III, aquí se nos da la opción de elegir entre dos bandas sonoras: contemporánea o retro.

Sin ser mala, os recomiendo encarecidamente elegir la retro frente a la contemporánea. No solo los chiptunes van mejor con los sprites del título, sino que resultan mas pegadizos y con mejor ritmo que los sosos arranged de la OST contemporánea.



CONCLUSIÓN

Cuando un título tiene un logro llamado "el grindeo comienza", uno ya sabe que encontrarse en él. Farmeo, farmeo y mas farmeo a lo largo de las numerosas mazmorras del título.

A pesar de la nula variedad o poca complejidad jugable, es un título enormemente divertido, que gustara tanto a los asiduos a la serie como a los aficionados a los Dungeon Crawlers.

Y si quieres adentrarte en el género y comprobar en que funciona, es una opción lo bastante sencilla y divertida como para ser recomendable como primera opción, gracias a la opción de poder jugar en su totalidad con amigos en línea.



NOTA:7/10

-Mil gracias a NIS AMERICA por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano





jueves, 22 de junio de 2017

REVIEW: "VALKYRIE DRIVE: BHIKKHUNI"



Los de Marvelous parecen haber encontrado un hogar en lo que a Steam se refiere, ya que los bajos costes de publicar de manera digital nos están favoreciendo enormemente a los jugadores, ya que permite que nos lleguen a nuestros territorios juegos que fuera de Japón ni tan siquiera nos enteraríamos de su existencia. Y digo esto porque sin duda son juegos muy japoneses, de esos en los que prima el fanservice y enseñar carnaza. El título de hoy se podría considerar primo hermano de Senran Kagura, ya que se apoya en las mismas "virtudes".


HISTORIA

El punto central de la historia gira en torno al virus A, que solo afecta a las mujeres y las permite realizar proezas extraordinarias como convertirse en un arma o fusionarse con otra compañera (Extars y Liberators).

Para controlar la epidemia, todas las muchachas que son infectadas con este virus son enviadas a diversas islas, y en una de esas islas (Bhikkuni) se encuentran nuestro dúo de protagonistas, dos hermanas: Rinka y Ranka.

Aunque el tema epidemia y virus os suene a trama seria, en verdad es todo lo contrario, y evita siempre que puede caer en el drama o algo parecido, poniendo énfasis en lo absurdo y el despelote. Solo os digo que los poderes del virus se activan cuando las chicas se... ponen a tono.

Si no sois capaces de tomaros esto a guasa, me temo que al igual que la mayoría de títulos de la compañía aquí no tenéis nada que ver.


JUGABILIDAD

Aunque la premisa jugable y el enfoque son muy similares a lo que Senran Kagura nos tiene acostumbrados, si que hemos notado palpables diferencias en lo que a ideas y conceptos se refiere.

Si bien en lo que a controles y combates también parte de la base de un Musou, es decir, escenarios repletos de enemigos en los que combatir infinitamente, su estilo de fases es mucho mas lineal y pasillero, y raro sera encontrarse en pantalla con mas de 10 enemigos al mismo tiempo.



Cada una de nuestras protagonistas cuenta con un armamento y estilo de combate bien diferenciados, y siempre llevaremos durante la aventura a una compañera. No en forma de aliado, sino con el fin de realizar una fusión Drive y mejorar nuestras estadísticas. 

Este movimiento (además de enseñar la mandataria carnaza) mejora considerablemente nuestra fuerza de ataque y defensa, recomendándonos hacer uso de el solo en situaciones peliagudas.



Llama la atención que a la hora de repartir la experiencia al acabar un nivel podamos dividirla entre ambos personajes, ya que activamente solo manejamos a uno, pero al hacer esto nos permitirá desbloquear ataques especiales mas avanzados y transformaciones mejoradas, por lo que es bastante recomendable.

A lo largo de estos pequeños escenarios encontraremos infinidad de cajas u objetos bastante genéricos, ya sean para recuperar nuestra salud o energía, y también hacen acto de presencia numerosos objetos extras, que nos permitirán desbloquear jugosas recompensas (como nuevos atuendos).



Pero sin duda el punto fuerte del título son sus combates contra otras luchadoras. No porque sean memorables ni resulten un desafío (de hecho, la IA es bastante patética) sino porque se apoyan completamente en el fanservice mas extremo, rompiendo las vestimentas de nuestros adversarios conforme encadenemos golpes contra ellas, hasta quedar en ropa interior.

Aunque jugablemente es simple, tanto en la ejecución de combos y acciones básicas, su mayor lacra es una cámara terrible que esta demasiado pegada a nuestra voluminosa luchadora, y nos dificulta en demasía los combates y el movimiento por el escenario.


Lo he dicho y lo volveré a repetir, si os tomáis el título en serio o no os resulta agradable ver carnaza gratuitamente, aquí tenéis un título a evitar a toda costa. Los demás, tenéis una aventura simple y divertida que, sin ser ninguna revolución y quedándose corta en todos los aspectos frente a Senran Kagura Shinovi Versus, es capaz de poneros en mas de una ocasión una sonrisa en la cara (y algo mas, quien sabe).


PRESENTACIÓN

Aunque técnicamente estemos ante un título muy simplón en el apartado técnico, con unas texturas de escenarios francamente pobres, si que supone un salto importante con respecto a la versión de PSVITA y es un port para PC bastante decente, con opción 4K incluida.

Lo mejor y mas trabajado son los modelos de nuestras protagonistas (ejem ejem) y ciertos escenarios pueden resultar bonitos de ver gracias a la gran selección de colores, pero también es cierto que ha tenido un montón de fallos técnicos (mandos que no se conectaban, ligeras bajadas de frames en momentos puntuales) que esperemos sean debidamente corregidos pronto.



MÚSICA

Sin ser mala, y para ser objetivos presenta variedad de estilos ya que cada protagonista goza de su propio tema musical, es de esas OST tan genéricas que para cuando has quitado el juego, has olvidado por completo cualquiera de sus melodías.


CONCLUSIÓN

Valkyrie Drive: Bhikkhuni es otro ejemplo de esos títulos que uno no se explica como han salido de la tierra del sol naciente. Es absurdo, lleno de carnaza gratuita y con una trama que o te ríes de lo mala que es o borras el juego desesperado

Pero para el que solo quiere echarse unas risas, no le molesta el fanservice y quiere pasar un rato divertido, pues el título no es mala opción. Aunque eso sí, todo lo que hace este título lo hace Senran Kagura infinitamente mejor, así que si queréis iniciaros en esto de la carnaza videojueguil, os recomendaría empezar ahí. 

Y si seguís sedientos de voluminosas chicas, volved aquí y desactivad el cerebro antes de entrar, y pasareis un buen rato, ya que a pesar de lo simple que es, no hace nada mal (salvo su horrenda cámara).




NOTA:7/10

-Mil gracias a DECIBEL PR por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano