miércoles, 18 de octubre de 2017

REVIEW: "THE EVIL WITHIN 2"


Una de las mayores sorpresas de los últimos años, y de esta generación de consolas para ser mas especifico, fue el gran The Evil Within. No era un título perfecto (aparte de lo desastroso que se encontraba en pleno lanzamiento) pero logro volver a traer lo mejor de Mikami a la palestra, con un título que no solo podía presumir de ser un Resident Evil 4.5, sino que demostró que sigue habiendo un cierto interés por los juegos a la antigua usanza: largos, desafiantes y centrados completamente en el modo para un jugador. 3 años mas tarde nos llega su secuela, que a pesar de no estar dirigida por el gran desarrollador japones, sigue estando presente como productor ejecutivo y su esencia sigue estando intacta.



SE HA PERDIDO CHERYL... DIGO LILLY

Tras el final del título original, que probablemente resultara comprensible únicamente al 3 % de la población de la Tierra (entre los que no me incluyo), nuestro detective cascarrabias Sebastian Castellanos no ha podido caer mas bajo, sintiendo que lo ha perdido todo y ahogando sus penas a base de Whisky.

Pero la esperanza le llega de la forma mas inesperada, de mano de la organización que se las había hecho pasar canutas en el incidente del hospital en Beacon: Mobius. Los malos malisimos le sueltan como si tal cosa que su hija Lilly no murió en el incendio de años atrás, sino que ha sido usada por Mobius como conejillo de indias para crear otro nuevo STEM (una especie de realidad alternativa alojada en la mente).

Al perder contacto con los agentes de Mobius que se encontraban dentro de la máquina, recurren a la desesperada al pobre detective que encarnamos, teniendo que encontrar a nuestra adorable niña, antes de que sea demasiado tarde.

Aunque mas de uno tire la toalla por la cantidad de WTF que la historia nos lanza a la cara o el mero hecho de que coge gran parte del argumento de otros títulos del género (como Silent Hill), lo hace de tal manera que uno no siente que esta jugando a una burda copia, y de hecho la trama es lo suficiente buena para invitarnos a seguir jugando hasta que, al igual que nuestro personaje, descubramos que demonios esta pasando en realidad en este acogedor pueblo llamado Union... 




WELCOME TO UNION

Si hay algo que dejan bien claro los desarrolladores una vez ponemos los pies en el dichoso pueblo virtual (Union), es que han tenido en cuenta los fallos de la anterior entrega y lo que nos encontramos aquí es un título mucho mas grande y pulido en todos los niveles.

Para empezar, su estructura no es tan pasillera como el del anterior. Si bien es cierto que la trama principal sigue siendo ir de A a B sin mucho mayor miramiento, si que se agradece el hecho de que Union este completamente abierto desde el principio, creando esta sensación de minimundo abierto que no solo es bastante original en este género (Survival Horror) sino que le añade mucha mas profundidad a sus mecánicas jugables.

Tal y como ocurría con el anterior, lo que nos encontramos aquí jugablemente hablando es un título que vendría a ser el What If si Mikami hubiera seguido a las riendas de la saga de zombies mas famosa de los videojuegos. Si The Evil Within era su RE 4.5, este vendría a ser el 4.8.

Es un título que no se contenta con adaptar las mecánicas jugables de aquellos títulos, sino que es capaz de evolucionarlas.



Para empezar, es un título que favorece mucho que el jugador use en todo momento la cabeza. Nuestro principal enemigo no serán las monstruosas criaturas que nos encontraremos a lo largo de la aventura, sino la notoria escasez de recursos que asola toda la aventura. No es ninguna exageración deciros que si sois de gatillo rápido lo vais a pasar muy mal fuera del nivel de dificultad mas fácil.

Por suerte, siempre podemos optar por el sigilo y encadenar muertes instantáneas a nuestros enemigos siempre y cuando no nos descubran en el proceso. Creemos que esta es la mejor manera de jugar al título, y solo recurrir al armamento en determinadas ocasiones como jefes finales, o por motivos de la historia en los que no nos queda mas remedio. 

También encontramos un fuerte elemento crafting ya que podemos crear nuestras propias municiones y botiquines, así como flechas elementales. Sin duda, la ballesta es el arma mas útil de todo el juego, ya que nos permite aprovecharnos del entorno para enfrentarnos a nuestro enemigo. Desde flechas que crean humo para pasar desapercibido entre oleadas de enemigos, o flechas de fuego idóneas para lanzar a ese oportuno rastro de gasolina del juego...



Además de los materiales, también podremos mejorar nuestro personaje tal como ocurría en el primer título, gracias al gel verde que sueltan los enemigos al ser derrotados. Nuestra vieja amiga enfermera nos permitirá mejorar varios aspectos físicos de nuestro detective a cambio de este material, pudiendo enfatizarlos en nuestro estilo de juego.

Si apenas usamos el sigilo, sera absurdo gastar recursos en dicha rama de talentos y nos decantaremos antes por la mejora en la resistencia de nuestro personaje al correr (algo vital, ya que la velocidad base del personaje es algo lenta) o aumentar la barra de salud, por poneros un ejemplo.

Como herencia del minimundo abierto y la libertad de movimiento del jugador, en Union podremos desviarnos de la trama principal para explorar todos los rincones de la ciudad e ir encontrando misiones secundarias en el camino. Estas se presentan la mayoría de las veces como supervivientes que están siendo atacados, y una vez rescatados podremos realizar mas misiones para estos que no solo ayudan a desvelar mas detalles de la confusa trama, sino que nos ofrecerán jugosas recompensas que nos vendrán de lujo en los capítulos finales.



Es en estos capítulos finales donde se nota la mano de Mikami, con unos jefes finales repletos de imaginación tanto visual como a la hora de jugar (con cierto pesado que esta de vuelta y de una manera magistral, no quiero entrar en mas detalles para no spoilear).

The Evil Within 2 es lo que toda secuela debería ser. Mejora considerablemente tanto las mecánicas jugables del primero (ya no hay que quemar a todos los enemigos que derrotemos. En serio, ¿de quien fue esa brillante idea?) como su estructura al ofrecernos un minimundo abierto repleto de detalles y que invita a exprimirlo al máximo haciendo todas sus secundarias.

Ya no se hacen títulos así,  y es una pena. Si superas la barrera de la dificultad (sigue siendo muy elevada incluso en normal) y te gustan minimamente los survival horror, es un título que tienes que añadir a tu colección si o si.



ID TECH 5 EVOLUTION

Si hay algo del primer título en lo que todos estuvimos de acuerdo es que tenia un motor gráfico que se sostenía a duras penas. No era un título feo, pero que cada vez que pegabas un tiro o hubiera mas de 3 enemigos en pantalla bajara a los 20 fps pues... Presentaba inconsistencia durante toda la aventura.

Cuando descubrimos que la secuela usaba el mismo motor gráfico (el ID TECH 5), empezamos a asustarnos. Por fortuna, el estudio ha utilizado este motor para crear el suyo propio y darle mas versatilidad. Y no solo ha servido para estabilizar los frames de toda la experiencia, sino para desatar todo el potencial creativo del estudio.

Es simplemente increíble comparar el apartado artístico del primero y del segundo y pensar que se trata del trabajo de los mismos desarrolladores. Desde todo el pueblo de Unión , fragmentado en trozos a lo Origen, a los pensamientos del fotógrafo asesino en serie... Todo hace gala de una calidad y originalidad muy difícil de encontrar en estos tiempos que corren.

No es puntero técnicamente, pero tiene detalles excelentes como el gran nivel de detalle de los modelados, los escenarios y su soberbio apartado artístico lo elevan muy por encima en este apartado.




SILENCIO ORQUESTADO

Aunque para la música no han vuelto a contar con mi querido Masafumi Takada (probablemente estaría ocupado con esa joya que es Danganronpa V3), si que han vuelto Masatoshi Yanagi y Shuichi Kobori, realizando una labor de composición francamente buena.

Pero como ocurre en este tipo de títulos, queda completamente eclipsada por los magníficos efectos de sonido, en especial atención los silencios durante nuestras travesías por esos callejones de Union por la noche, mientras oímos de repente pisadas en el césped... Creedme, si sois de corazones sensibles, no juguéis a esto con cascos o un sonido envolvente, porque es un trabajo "acojonante". Tanto literalmente como metafóricamente. 



SI TODAS LAS SECUELAS FUERAN ASÍ...

Con The Evil Within se trazo un camino, un nuevo mundo con muchas posibilidades pero que quedaba lastrado por mecánicas algo obsoletas y un apartado técnico con mas penas que alegrías. The Evil Within 2 no solo ha mejorado los fallos del primer título, es uno de los mejores survival horror de los últimos años (siendo el último grande Resident Evil 6. Si, RE 6).

Desde la sensación de mayor libertad a la hora de explorar, la capacidad de hacérnoslas pasar canutas (tanto por la tensión como la escasez de recursos) y un colosal apartado artístico que por si solo justifica la compra del título, es un título hecho con mimo y una experiencia obligada para cualquiera que le atraiga mínimamente el género.

Tango Gameworks (esta vez si) ha demostrado el enorme talento que alberga tras sus puertas y nos regalan sin lugar a dudas uno de los juegos del año. Recomendadísimo.


-Mil gracias a BETHESDA ESPAÑA por mandarnos una copia review del título!!-




Análisis realizado por: 
Mariano Miñano

viernes, 13 de octubre de 2017

REVIEW: "FORZA MOTORSPORT 7"



Aunque lo que voy a decir ahora se puede aplicar a todos y cada uno los aspectos de la vida en general, en el sector de los videojuegos tengo claro que es una de las mayores lacras que, por desgracia, siguen existiendo: los bandos

El estúpido pensamiento que de si perteneces a un sector no puedes pertenecer a otro, y me avergüenza decir que ese ha sido mi pensamiento en algún momento de mi niñez, cuando Sonic era mejor que Mario. Ahora, a la "vejez", he sabido apreciar y disfrutar a ambos, y en el caso que nos ocupa hoy igual: Forza era peor que Gran Turismo

Esta ridícula opinión me había impedido acercarme a una saga que, ahora que he podido ponerme a los mandos de ella, puedo comprobar lo equivocado que estaba, y lo feliz que hubiera sido disfrutando ambos simplemente. 

Forza 7 llega en esta feroz batalla por el podio de la conducción en este año 2017, enfrentándose al magnifico Project Cars 2 y a la nueva entrega de Gran Turismo, Sport. ¿Quien saldrá victorioso? La respuesta esta clara: Nosotros.



TEMPLO DEL MOTOR

Es cierto que las comparaciones son odiosas, y que no deberían usarse a la hora de calificar a un título independientemente, pero Forza 7 viene a demostrar la enorme variedad que puede hallarse en un mismo género, en este caso el de carreras. Si Project Cars 2 apuntaba su mira a una audiencia mucho mas hardcore, algo mas cercano a la simulación pura y con la personalización de cada milímetro del coche como principal reclamo, Forza 7 es la otra cara de la moneda.

Cuando uno se pone a los mandos de Forza 7 no suda a la hora de tomar cada curva o personalizar cada relación de marchas con el fin de alcanzar la anhelada victoria (cosa que sin embargo es posible de hacer). De hecho, es un título mucho mas casual, con la única premisa y objetivo de que cualquiera que coja el mando pueda pasárselo bien y disfrutar. En este sentido, el título tiene un pie mas metido en el terreno arcade que el de la simulación, pero esto no tiene porque ser algo malo.



Los controles con un mando son simplemente una maravilla, desde la sensación a la hora de girar como la inmediata respuesta de todos y cada uno de los 700 vehículos que tenemos a nuestra disposición, con un mimo increíble puesto en los gatillos traseros que realmente parecen haberse transformado en un acelerador y un freno respectivamente. 


Otro punto característico de esta saga (y que muchas otras como Grid han tomado prestado) es la capacidad de poder rebobinar a un punto anterior de la carrera en cualquier momento. Esta curiosa mecánica, presente en la saga desde la tercera entrega, nos permite así no tirar una carrera entera a la basura por un fallo en la última vuelta o haber tenido un accidente de gran envergadura. Opciones como esta no hacen mas que reafirmar que es un título pensado para una audiencia mas amplia y que busca algo mas ligero.



En plena época de enfatizar los recursos en sus modos en línea, es de agradecer que Forza 7 no haya abandonado su faceta en solitario, ofreciéndonos numerosas pruebas y campeonatos para mantenernos entretenidos durante horas y horas. El método de progresión es muy interesante, ya que no solo obtenemos créditos cuando nos hacemos con la copa en cuestión, sino que nuestro piloto (totalmente personalizable, pudiendo elegir incluso entre hombre y mujer) va ganando experiencia y subiendo de nivel.

El nivel no solo sirve de barrera para participar en las pruebas y campeonatos de mas categoría, sino que nos ofrece sustanciosas mejoras a nuestra elección una vez subimos de nivel, como generosos descuentos en coches, equipamientos de piloto, más créditos...  Además, la cantidad de coches que poseamos también aumentara nuestro nivel de coleccionista, siendo necesario para desbloquear categorías mas altas de vehículos. Esto ultimo nos parece muy positivo, ya que nos obliga a probar todas las gamas y disfrutar mas de la amplia selección de automóviles que nos ofrece el título. 



Aun teniendo un fuerte componente para un jugador (no como otros, ejem GT Sport ejem), esta última entrega de Forza ha decidido subirse al carro de los E-Sport con un notable modo en línea, el cual aun se encuentra en pañales por la falta de pruebas y variedad de las mismas, pero las partidas funcionan de manera fluida y la comunidad de jugadores que nos hemos encontrado es muy amable y para nada tóxica. Con futuras actualizaciones estamos seguros de que este modo alcanzara todo su potencial.

No podemos acabar el análisis sin mencionar el controvertido sistema VIP, que "castiga" a los jugadores que compren la edición normal del título obteniendo menos créditos y haciendo la progresión mucho mas lenta que los que pasen por caja. Por suerte, Turn 10 Studios ha escuchado a la comunidad y ha prometido que en futuras actualizaciones las loot boxes no serán tan necesarias. No deberían haber existido en primer lugar, pero rectificar es de sabios (y esperemos que los señores de DICE hagan lo mismo con Battlefront 2).



Volviendo a lo que comentaba al principio de lo análisis, ¿Que juego es mejor? ¿Forza 7 o Project Cars 2? ¿Quién gana esta batalla? Pues esta batalla la ganamos los jugadores, que tenemos dos títulos con una calidad enorme y cuyo único factor determinante por hacerse con un título u otro es simplemente que buscamos. Si buscamos algo mas directo y arcade, lanzaos a Forza 7, ya que aun desactivando todas sus ayudas de conducción es una experiencia mas ligera y mas asequible para todo tipo de jugadores

Una delicia que, quitando el polémico sistema VIP, hace honor a la franquicia y demuestra el enorme talento de Turn 10 Studios, regalándonos una joya automovilística digna de ser disfrutada en la pantalla (o monitor) mas grande que tengáis en casa



UN PORT MANCHADO

Si sois de la clase de gamers a los que lo mas importante de un videojuego son los gráficos, entonces el juego de conducción que tenéis que comprar este año es Forza 7, sin la mas mínima duda.

4K, 60 FPS, unos efectos climatologicos infartantes unidos a un enfermizo nivel de detalle en todos y cada uno de los vehículos (y los 700 vehículos cuentan con una excelente vista interior)  amén de una calidad de shaders e iluminación de lo mejorcito que hemos visto actualmente.

La versión de PC, sin embargo, se las apaña para ser el mejor port de 2017... y también el peor. ¿Como es esto posible? Mientras que durante las carreras la suavidad y estabilidad del título es simplemente admirable, en los menús y cinemáticas hay mucha inestabilidad.

Desde tirones, bajones de frames, salidas al escritorio... Es más, en algunas carreras notamos cierto stuttering muy molesto, que por desgracia empaña un apartado visual que por lo demás es simplemente perfecto.

A la hora de escribir este análisis, hemos notado ciertas mejoras en estos fallos, pero aun hay margen de mejora, y esperemos que no abandonen la versión de PC trás el increíble trabajo de optimización que han realizado.



SUENA TAN BIEN COMO SE VE

Si el estudio no obtiene reconocimiento por la labor de investigación que ha realizado en el sonido de todos y cada uno de los 700 vehículos del título, nos parecería poco menos que un crimen.

Simplemente extraordinario.



¿SIMULACIÓN? POCA ¿CALIDAD? MUCHA

El que busque el simulador mas duro y realista del mercado, que se aleje de Forza 7. Pero sería una pena, ya que no es lo que el título pretende. Turn 10 Studios ha desarrollado un juego con la idea de que llegue a la máxima cantidad de gente posible, y que no necesites un carnet de piloto profesional para disfrutar en todo su esplendor.

La jugada en nuestra opinión les ha salido perfecta, ya que no solo posee un apartado audiovisual de infarto y rebosa contenido tanto en sus vertientes en solitario como en línea, sino que en su manejo y controles no existe nada igual en consolas actualmente.

Posee un control tan excelente y pulido que sera él el principal responsable de la cantidad de horas que le echemos al título.

No había probado nunca esta saga con anterioridad, y no sabéis lo que me arrepiento. Un título que desborda calidad por los cuatro costados y que satisfará a los aficionados de la serie... siempre y cuando el dichoso sistema VIP brille por su ausencia y no divida a la comunidad...



-Mil gracias a MICROSOFT ESPAÑA por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano







jueves, 5 de octubre de 2017

REVIEW: "WHITE DAY: A LABYRINTH NAMED SCHOOL"



Es curioso como funcionan las cosas. Con la gran evolución que ha pegado el género del terror en los videojuegos a lo largo de los años, hay una gran demanda por un estilo de terror mas clásico y, porque no decirlo, anticuado. Sin duda el mayor "culpable" de esto ha sido Resident Evil 7. Dado su éxito y recepción mas de un estudio se ha querido subir al carro y volver a traernos ese terror añejo. El título que hoy nos ocupa es uno de esos ejemplos, aunque hay que decir que el original vio la luz en pleno 2001 y lo que nos encontramos hoy aquí es con un remake dispuesto a hacernos pasar unos cuantos momentos de mal rollo al estilo asiático.

sábado, 30 de septiembre de 2017

REVIEW: "LITTLE NIGHTMARES"



Hoy presentamos un título independiente desarrollado por Tarsier Studios y publicado por Namco Bandai.

Aunque nos basta un vistazo rápido para ver que este título bien podría ser perfectamente el tercer juego de Playdead (desarrolladores de los magistrales Limbo e Inside)

Ante todo pedimos disculpas por las múltiples comparaciones que haremos a continuación, pero para los jugadores de estos juegos, desde el minuto uno podrán comprobar sus continuas similitudes.

Veamos que diferencia a este título de esas obras.


viernes, 29 de septiembre de 2017

REVIEW: "DANGANRONPA V3 KILLING HARMONY"



A mínimo que seáis asiduos lectores de este humilde blog, sabréis que una de nuestras sagas favoritas es Danganronpa. Tras dos soberbias entregas (analizadas previamente aquí) y tras un año de espera con respecto a su lanzamiento en Japón, la tercera entrega de la saga principal llega por fin a nuestras tierras. Cuando se alcanza un nivel tan alto con los juegos anteriores, las expectativas están por las nubes y uno tiene la sensación de que aunque este Danganronpa V3 tenga una elevada calidad, el nivel es demasiado alto como para alcanzar esa brillantez. Pero los señores y señoras de Spike Chunsoft lo han vuelto a hacer, contra todo pronostico...



RISE AND SHINE URSINE!!

Tomamos el papel de Kaede, una experta pianista que es secuestrada junto a 15 jóvenes talentosos (Ultimate) mas para participar en otro mortífero Killing Game, teniendo que asesinar a alguien y no ser descubierto por tus demás compañeros. A pesar de ser buenas personas, el diabólico Monokuma ira incentivando y jugando cada vez mas con cada uno de ellos para que un asesinato pronto tenga lugar...

Al tratarse de una novela visual, huelga decir que este es el aspecto fundamental del título, y decir que es buena sería un insulto a la calidad que ofrece... Danganronpa V3, a pesar de tener una trama el triple de loca e inverosímil que las entregas anteriores (que ya eran exageradas de por sí) mantiene siempre los pies en el lugar justo para no caer en lo ridículo, todo envuelto por una inteligencia puesta en cada caso y capítulo digna de aplauso.

Su único punto flaco es que tarda mucho en arrancar, pero en cuanto tiene lugar el primer asesinato... en serio, cuanto menos os diga mejor, es una historia a la que hay que llegar virgen y, dada la casi nula relación con los títulos anteriores, es apta para todo tipo de paladares.

*Dado que no podemos comentar nada pasado el primer capitulo del título, este apartado de la review puede parecer escueto y incorrecto, pero a fin de no spoilear a nadie y respetar el deseo de la distribuidora, se mantendrá así.




WHO'S THE KILLER?

Si no habéis jugado a un título de la saga con anterioridad, nos encontramos con una novela visual entremezclada con tal cantidad de géneros que la convierten en algo difícil de calificar, y que no se limitan a pasar soporíferas toneladas de texto pulsando un botón.

Tomamos un control total de nuestro personaje a través de una perspectiva en primera persona, siendo capaces de caminar libremente por el mapeado de la escuela y realizar acciones con un puntero que manejamos con el segundo joystick (o ratón, si estáis jugando en PC). Estas acciones van desde entablar conversaciones con los demás personajes a encontrar numerosas pistas y extras en los escenarios.

A modo de parón durante la trama principal, volvemos a contar con un Free Mode muy parecido al de la saga Persona, en el que podremos entablar conversaciones con los demás personajes e ir desbloqueando puntos de amistad, para progresar en su ficha personal y conocer mas detalles de estos.

Cuando inevitablemente tenga lugar el primer asesinato, seremos nosotros la principal fuerza investigadora para encontrar al asesino/a, examinando cada uno de los puntos clave y habitaciones del caso con el fin de armarnos con pistas o Truth Bullets con las que prepararnos de cara al inminente juicio para desenmascarar al criminal.



A pesar de que cuando uno lee juicio en algo con formato videojueguil le viene a la cabeza un Phoenix Wright, la saga Danganronpa se ha dado maña en cambiar tanto sus mecánicas que poco o nada tienen que ver con los de la saga del famoso abogado.

Desde usar las Truth Bullets para encontrar las inconsistencias o errores de los testimonios de los demás personajes, a cosas mas bizarras como un minijuego de conducción muy a lo Outrun (que viene a sustituir al Dive de la segunda entrega) en el que tendremos que elegir la respuesta correcta a una pregunta determinada montando en nuestro vehiculo a una muchacha u otra.

Esta es solo una de las numerosas pruebas nuevas que, lejos de sentirse descolgadas, nos han parecido magnificas y muy originales. Desde la opción de mentir para apoyar nuestros argumentos, los debates de tres, y las batallas de grupos cada uno defendiendo un argumento... Son tan originales y frescos que cuesta ya imaginarse un Danganronpa sin estas nuevas pruebas.

Conforme vayamos superando juicios, se irán desbloqueando nuevas áreas para explorar en la escuela, salvo que esta vez no se nos abrirá el camino directamente, sino que nos darán objetos clave para usar en determinados puntos de los escenarios para desbloquearlos nosotros mismos, algo que incentiva el elemento de exploración del título.

Si os cansa el caminar de punto a punto, deciros que el mapa tiene opción de viaje rapido en todo momento, así que no pensad que os encontrais ante un Walking Simulator.



Comprendo que para el lector que este leyendo esto no tenga ni pajolera idea de que demonios estoy hablando, y es cierto que es un título extremadamente difícil de analizar por escrito. Su equivalente cinematográfico sería una película de David Lynch, en donde la bizarrada y los momentos WTF abundan no solo a nivel argumental, sino jugable.

Todo esto funciona porque como ocurría en anteriores entregas es un título que esta pensado al milímetro, derrochando inteligencia por los cuatro costados tanto a nivel jugable como en la historia, y capaz de jugar con el cliché para segundos después masticarlo y destrozarlo sin piedad. Es capaz de jugar con las expectativas del jugador, y puede que no deje a nadie indiferente, pero es de los pocos títulos recientes que puede calificarse de poseer un estilo único.

Simplemente decir que los juicios (Class Trials) vuelven a ser el punto álgido del título, a pesar de ser los mas largos de toda la saga, pudiendo durar cada uno de ellos unas 2-3 horas aproximadamente y teniendo intermedios de por medio por si alguien no soporta tal vicie. A pesar de ser un título muy continuista a nivel jugable con respecto a las dos entregas anteriores, todo se siente refinado y recargado, demostrando una vez más que una novela visual también puede albergar en su interior gameplay para aburrir.



Esto ultimo es otra de las grandes bondades de la saga, y lo que me hace calificarla (en conjunto) como una de las mejores novelas visuales que hemos probado, ya que demanda de que pienses y actúes en todo momento. El título requiere de tu interacción a los mandos casi constantemente, por lo que no cae en la monotonía y males del género.

Me parecía imposible, simplemente imposible, superar a las dos entregas anteriores de la serie. Danganronpa V3 no solo las deja en mantillas, se convierte por méritos propios en la mejor novela visual jamas creada, una obra de arte en movimiento digna de ser jugada. En un momento puedes estar pensando que todo es ridículo cuando de repente te deja en shock haciendo gala de un fuerte componente psicológico. Es un viaje alucinógeno que uno debe experimentar si o si, independientemente de que te guste el género o no. 

Además de volver a requerir de la materia gris del jugador para progresar en sus enrevesados y complicados asesinatos y juicios, elevando al título a un nivel superior que pocos llegan: no solo esta escrito con INTELIGENCIA, sino que demanda INTELIGENCIA por parte del jugador. Y eso, amigos míos, es lo que lo hace un título tan soberbio.



A WORLD FILLED WITH DESPAIR

Es comprensible que cuando uno se para a ver imágenes estáticas del título, este pensando que debe tratarse de una broma de mal gusto, y cuando demonios va esta gente a trabajarse un apartado técnico en condiciones. Nada mas lejos de la realidad.

Al igual que sus mecánicas jugables, el apartado visual también ha sufrido su dosis de esteroides en cuanto a tamaño de escenarios y paleta de colores (lo mejor de este apartado con diferencia) amen de seguir haciendo gala de un diseño de personajes único y, a estas alturas, característico de la serie.

Puede que no sea el mejor apartado técnico que ha visto este servidor, pero la sobrecarga de estilo en cuando a colores, transiciones, menús y diseño en general, lo hacen un título en lo visual tan loco como su trama y jugabilidad.




TECHNO TRIALS

El señor Masaumi Takada vuelve a la serie con su cuarta colaboración en la misma, y vuelve a demostrar su musculo a la hora de componer dando lugar a la mejor banda sonora que ha sonado en un Danganronpa jamás.

No solo es la elevada calidad de sus temas,  ni la variedad de los mismos, es simplemente algo tan básico como saber adaptarte a las imágenes y los giros argumentales que ocurren en pantalla. Y cuando estos son tan esquizofrenicos y bizarros, ver como estos temas le van como anillo al dedo es simplemente algo maravilloso (y difícil).

Lo ha vuelto a hacer señor Takada.



SPIKE CHUNSOFT ALWAYS BRING US HOPE

Realmente no se como acabar este análisis. He intentado dejar de lado en todo momento mi fanboyismo mas absoluto hacia la saga, y tratar de ser objetivo. Pero aun así, la calidad del título en todos y cada uno de sus apartados es de otro mundo.

Las únicas pegas que puedo encontrarle son que tarda en arrancar, y que el final a mas de uno le va a hacer darse cabezazos con una pared. Pero el resto de cosas (y siendo consciente de que no existe el juego perfecto) es de una calidad e inteligencia que ha alcanzado en esta entrega su punto mas álgido. 

No solo es mejor título que los dos anteriores, no solo es la mejor novela visual que existe actualmente, es una obligatoria experiencia la que los señores/as de Spike nos ofrecen aquí, digna de ser disfrutada de principio a fin, independientemente de si te gusta el género o no.

Hay una decena de títulos que son lo suficientemente buenos en lo que intentan transmitir para ser considerados arte, y Danganronpa V3 es uno de ellos.

Aun queda mucho año por delante, pero (sin desprestigiar a ninguno de los demás títulos) dudo mucho que salga algo el nivel de impacto y calidad que el título que nos ocupa. 




-Mil gracias a NIS AMERICA EUROPE por mandarnos una copia review del título!!-

Análisis realizado por: 
Mariano Miñano






miércoles, 27 de septiembre de 2017

REVIEW: "PROJECT CARS 2"


De los títulos en mi memoria reciente que una o dos horas mas en el horno (o un añito mas de desarrollo) les hubiera permitido alcanzar todo su potencial, uno de los casos que me viene a la cabeza es el del primer Project Cars. Un título que venia de un estudio y un Kickstarter modesto y del que la gente esperaba al rey del mambo, se quedo en un notable simulador (que disfrutamos enormemente en este blog). Ahora, con mayor presupuesto y, suponemos, tiempo de desarrollo los muchachos/as de Slightly Mad Studios vuelven a intentar aspirar al podio con esta nueva entrega, con mucho hype y expectativas a sus espaldas.



LA PERSONALIZACIÓN ES LA CLAVE

El principal problema de la entrega anterior era su enfoque, que pretendía captar no solo a los aficionados a las carreras mas casuales o arcade, sino al pequeño sector que disfruta de la simulación pura y dura y que echa incontables horas al rFactor. La jugada no salió todo lo bien que se esperaba, ya que el control de los vehículos no se termino de adaptar del todo bien a los mandos de consolas, y el título solo era disfrutable al 100 % con un volante.

Puede que esto ultimo siga así, pero no en vano la mejora en los controles es palpable en apenas cinco minutos en carrera, con una física de vehículos y una respuesta simplemente excelente, gracias al que (creemos) es el mejor sistema de frenado y aceleración con mando que hemos visto en consolas hasta la fecha, gracias a su sensibilidad y precisión

Aun con su mira mas puesta en los puristas del género de simulación, el juego ofrece innumerables ayudas en la conducción además de su punto mas fuerte con diferencia: la personalización.

Cuando hablamos de personalización no nos referimos a los vehículos, amen que estos también pueden ser modificados al milímetro para adaptarnos mejor a los circuitos y sacar los mejores tiempos, sino a prácticamente todos sus modos de juego



Desde el insólito medidor de IA y agresividad de los componentes, que pueden pasar de ser trenes sobre raíles en la pista a el inspector Clouseu con un par de birras encima, todo esta diseñado de tal manera que, independientemente del tipo de jugador que seas, sepas sacarle todo el jugo posible y disfrute al título.

Si este mero aspecto ya es suficiente para poner al título en un pedestal y demuestra con creces lo bien cocinado que les ha salido el producto a los desarrolladores en esta ocasión, el aumento y mejora de los modos de juego también nos ha parecido excelente. 

Project Cars 2 ofrece un modo carrera que ya no se nos hace eterno (el original tenía etapas que perfectamente podían consistir de 7 u 8 carreras, sin opción de abordar otra competición hasta que no acabara) y que ha mejorado enormemente sus menús, duración y variedad de disciplinas en general. Por si fuera poco, ya no nos obliga a terminar la etapa entera, y al acabar cada campeonato podemos cambiar de trayectoria y apuntarse a otros campeonatos sin perder nuestro progreso.

Si no jugasteis al original, el modo carrera nos permite elegir desde el primer momento nuestro Tier o categoría para empezar. A diferencia de otros títulos donde se nos exige ese grado de progresión, aquí podemos saltar directamente a la F1 o los super deportivos si nos consideramos lo suficiente duchos. Aunque nuestra recomendación es empezar desde abajo, con los karts o el campeonato de Clio, y crear cierta progresión en nuestro personaje.



Nuestro personaje no solo puede aceptar diversos contratos de las patrocinadoras, sino que ahora tiene metas que superar e incluso Eventos de Fabricante y Eventos Históricos, pruebas secundarias muy a lo Gran Turismo si conseguimos niveles de afinidad con los fabricantes. Por ejemplo, si ganamos un par de campeonatos a los mandos de un Mercedes, desbloquearemos sus pruebas extra, que son un añadido muy de agradecer y que rompe en parte la monotonía de las etapas principales.

Pero sin lugar a dudas, la apuesta mas fuerte del título reside en su modo en línea, ya que ahora ofrece un excelente método de progresión de pilotos gracias al carnet. El carnet en este modo dependerá únicamente de nuestro rendimiento y desempeño en las carreras. Esto nos solo nos permitirá enfrentarnos a gente que este a nuestro nivel a los mandos, sino que ayudara a agrupar a toda la gente tóxica o troll en un grupo de jugadores que no me gustaría ni imaginarme en alguna carrera junto a ellos...

La personalización también llega a este modo, ya que no solo nos permite unirnos a los numerosos campeonatos online, sino crearlos nosotros mismos determinando todos los factores que se nos puedan imaginar: circuitos, cantidad de pruebas, vehículos permitidos... A esto hay que sumarle los algo mas de 200 vehículos que el título ofrece y la increíble cantidad de trazadas y circuitos, tenemos juego para rato tanto en los modos en línea como en solitario.



Que alegría me da ver cuando unos desarrolladores se ponen las pilas y finalmente ofrecen lo que prometían (cosa que por desgracia escasea mucho en estos tiempos). El increíble manejo de los variopintos vehiculos a los mandos, la cantidad de opciones de personalización y la gran oferta de circuitos, la robustez de los sobresalientes modos carrera y en linea... 

No solo deja al título original en mantillas sino que se ha convertido en el juego del género al que hay que batir actualmente. A falta de probar los otros dos grandes titanes del género que salen este año (Forza 7 y GT Sport), es sin duda el rey del género en consolas. Un título sobresaliente y enormemente recomendado a poco que te gusten los títulos de conducción.



FETICHE AUTOMOVILÍSTICO

Que Project Cars 2 es un título que se ve bien no hace falta que os lo diga yo, solo tenéis que ver una de las imágenes del análisis. Tiene un diseño de vehículos simplemente excelente, todos y cada uno de ellos con unas detalladas y perfectistas vistas interiores que haran las delicias de todo amante de la simulación.

Sin embargo, creo que sigue faltándole algo de detalle a sus circuitos. No en la forma en la que están desarrollados, sino en la sensación en ciertas ocasiones de sentirse demasiado vacíos o planos. Sin embargo, el caballo de troya de los desarrolladores en este aspecto es el Live Track 3.0.

Esta tecnología permite que en todo momento y aleatoriamente el clima de los circuitos cambie, de pasar a soleado a lluvioso, ofreciendo estampas que, sinceramente, son para el recuerdo. Es cierto que este aspecto también afecta enormemente a la jugabilidad (al juego de neumáticos y derrapes) pero veíamos mas oportuno mencionarlo aquí.

Quitando mi sensación de simpleza en ciertos circuitos, es un apartado técnico muy superior a la media y capaz de sorprender en lo visual a los mas escépticos.



LA ORQUESTA DE LAS VÁLVULAS

Mientras que la banda sonora del título en sí es genérica y mas propia de una película de Los Vengadores que de un juego de conducción, donde realmente brilla este apartado es en el enfermizo nivel de detalle del sonido de todos y cada uno de los vehículos del título.

No hay motor que suene igual, incluso hay gente que ha tenido la paciencia y tiempo libre de compararlos todos y cada uno en YouTube, y para los amantes del motor, es una orgía sonora que en un equipo envolvente de sonido... simplemente no hay palabras.



AND THE WINNER IS...

Disfrute del primer Project Cars. Era un título encorsetado, al que le había faltado tiempo y sus controles no estaban lo perfeccionados que deberían (amén de un horrendo modo carrera que dudo mucho que alguien haya terminado).

Pero cuando uno se encuentra tal capacidad de superación y de buen hacer en una secuela, solo me queda aplaudir de pie. No solo deja a la altura del betún al anterior, es por méritos propios uno de los mejores juegos del género a día de hoy. Un título de conducción sobresaliente en todos y cada uno de sus modos de juego, tanto en solitario como en línea.

Pero sin duda el mayor mérito que han conseguido (algo que yo pensaba sería imposible) es concebir un título apto para todo tipo de jugadores, desde el mas casual al mas experto, gracias a sus infartantes opciones de personalización en todos y cada uno de sus aspectos.

Cuando un título sobresaliente es para todo el mundo, solo me queda decir que corráis a por él a poco que os gusten los juegos de carreras, y le deis vuestra mas sincera enhorabuena al estudio, porque el titánico trabajo que han realizado bien lo merece.


-Mil gracias a BANDAI NAMCO EUROPE por mandarnos una copia review del título!!-



Análisis realizado por: 
Mariano Miñano











lunes, 25 de septiembre de 2017

REVIEW: "SENRAN KAGURA PEACH BEACH SPLASH


Es increíble lo que dan de si sagas que, a priori, son de efecto caduco o que no tienen posibilidad alguna de triunfar en nuestros territorios fuera de las tierras del sol naciente. Una de esas sagas es Senran Kagura, cuyo principal atractivo es mostrar carnaza y bien podría definirse como FanService: The Videogame. Esta vez, abandonan el estilo Musou y vuelven a ofrecernos un curioso spin-off veraniego, que probablemente haga las delicias de los aficionados a esta serie.


CAMISETAS MOJADAS

Cuando aparecieron los primeros trailers y imágenes del título nos dio la impresión de que el título quería ser un Overwatch subidito de tono (aunque este ya tiene Waifus para aburrir). Sin embargo, una vez probado con profundidad, diríamos que bebe mas de la reciente saga de Nintendo, Splatoon

A diferencia de los otros, cuyas mecánicas jugables eran clavadas a un Warriors de Koei, Peach Beach Splash apuesta por una perspectiva shooter en tercera persona un tanto peculiar. Armados con diferentes pistolas de agua (de diferentes tipos, como minigun o rifles de francotirador) nuestro objetivo en estos escenarios sera eliminar al resto de adversarios y, de vez en cuando, enfrentarnos a un personaje rival que actúa a modo de jefe.

Si habéis jugado antes a cualquier shooter en tercera persona sabréis lo que os vais a encontrar, incluso si nunca habéis probado ninguno la curva de dificultad es muy baja gracias a su apuntado automático (desactivable en cualquier momento) que nos ayuda a superar cualquier nivel o desafío sin siquiera sudar una gota.



Como decíamos al principio del análisis, el funcionamiento de las armas es bastante parecido al de Splatoon, ya que tendremos que rellenarlas muy de vez en cuando, y dependiendo de la cantidad de agua de la zona que nos encontremos, variara la velocidad de recarga. Además, podremos movernos por el mapeado propulsados por un jetpack acuático y también contamos con un ataque cuerpo a cuerpo, que es tan poco efectivo que probablemente nos olvidemos ni de que esta.

Si por ejemplo estamos metidos en una piscina, recargaremos por completo la pistola de agua en cuestión de segundos, aunque la velocidad de recarga no suele ser demasiado elevada independientemente de la zona en la que nos encontremos, si bien es cierto que con armas de mayor "calibre" tardaremos bastante mas tiempo.

El punto caliente viene con los remates a nuestras adversarias, pudiendo desprenderlas de ciertas partes de su bikini y mostrarnos poses que no dejan mucho a la imaginación (con censura, eso si y siempre manteniéndose todo en lo absurdo para no ser ofensivo).



Como el resto de títulos de la saga, el modo historia se divide en los cuatro clanes ninja de las protagonistas, ofreciendo cada uno una decena de niveles/misiones por historia. Por desgracia, es apreciable que el énfasis no se ha puesto en este apartado, ya que los niveles son muy repetitivos y poco inspirados, encontrándonos rara vez con una variación de los mismos, superándose la mayoría en cuestión de 2 minutos máximo.

Cada vez que completamos una de estas fases somos recompensados con sobres de cromos, que tocan aleatoriamente y sirven para personalizar a nuestros personajes, ya sea cambiando de equipo como con cartas de un solo uso para usar durante la batalla. Y no olvidemos el modo Vestuario, para probar nuevos atuendos a nuestras ninjas

Es cierto que la saga nunca ha presumido nunca de un modo historia memorable o variado, pero aquí esas evidencias quedan incluso mas aparentes dada la nula variación de escenarios u objetivos de los niveles. Donde si que notamos cierta "chicha" es en sus modos multijugador.

Sin ser ninguna maravilla, y ofreciéndonos variaciones de modos habidos y por haber en el género (capturar la bandera aquí es Capture the Bra, como suena), si que ofrece partidas bastante divertidas e incluso tiene modos Ranked, para ir progresando y mejorando en las clasificaciones online.



Sin embargo, a día de hoy el juego cuenta con dos graves problemas durante estas partidas: la primera, el casi constante lag que parece haber en todas ellas (imaginamos que porque la mayor concentración de partidas serán en Japón u Estados Unidos) y dos, el irrisorio framerate, que cuando hay mas de 4 jugadores en pantalla al mismo tiempo alcanza niveles sonrojantes.

Peach Beach Splash no hace nada nuevo, ni dentro de la franquicia ni en el género que intenta adoptar en esta entrega, ya que existen opciones mucho mejores. Además anda algo escaso de contenido, como ya le ocurría al otro spin-off de cocina, Bon Appetit!. Es un título únicamente recomendado a los fans de la franquicia o a los que quieran ver carnaza gratuitamente

Pero también estos últimos deben aproximarse al título con cautela, puesto que el insatisfactorio modo historia es uno de los peores de la franquicia. Solo recomendable si queréis jugar online... y cuando el lag y los problemas técnicos estén completamente resueltos.



ECCHI EN 4K

Senran Kagura nunca ha hecho gala de un apartado técnico puntero, y Peach Beach Splash no es ninguna excepción. No solo eso, sino que creemos que esta varios pasos por detrás de Estival Versus, la primera entrega en aparecer en Playstation 4.

Mientras que los modelados de nuestras exuberantes ninjas vuelven a ser lo mejor de este apartado (como no podía ser de otro modo), los escenarios son muy planos y carentes de detalles, y para mas inri, el framerate no es consistente en casi ningún momento, dando muchos bajones cuando ocurren muchas cosas en pantalla.



UN GENÉRICO VERANO

Acorde con la ambientación playera del título, la banda sonora es de un componente muy veraniego en la mayoría de temas, y aunque es agradable de escuchar, es de esas OST que uno olvida completamente al apagar la consola. No obstante, si que le sienta como anillo al dedo al despelote loco y absurdo que ocurre en pantalla.

Nuestras protagonistas vuelven a tener el doblaje original japones, cosa que para los mas puristas sera de agradecer mientras que otros se preguntan cuando oirán hablar a estas muchachas inglés de Shakespeare.




EL SPLATOON DEL FANSERVICE

El disfrute del título (y del resto de entregas de la saga) viene determinada por si eres capaz de tomarte toda la carnaza y absurdeces del título con sentido del humor, sino sera mejor que mires para otro lado. Sin embargo, esta entrega es de las mas flojitas puesto que ha abandonado casi por completo su modo historia, con unas campañas demasiado genéricas y insulsas que ni el mayor de los fanservice pueden salvar.

Sus modos en linea salen mejor parados, pero no ofrecen prácticamente nada nuevo quitando las variaciones picantonas de los modos, y el omnipresente lag mella la mayoría de sus virtudes (cosa que esperamos sea solucionada pronto).

Es un título pensado única y exclusivamente para los fans y asiduos de la franquicia, ya que salvando a las exuberantes y desproporcionadas protagonistas, hay mejores opciones en este género, pero no significa que no sea un título sencillo y divertido.



-Mil gracias a DECIBEL PR por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano